Nous allons voir les principes théoriques de l'exposition d'une photographie. Suivant l'endroit où nous sommes, il nous faut faire entrer plus ou moins de lumière pour obtenir une photo bien exposée. Nous allons donc jouer avec 3 paramètres qui composent le triangle d'exposition :

• l'ouverture
• le temps
• la sensibilité

Pour simplifier la chose, changer d'un cran un paramètre fera augmenter de 2 la quantité de lumière ou la diviser par 2 selon le sens utilisé. Venons-en à chaque paramètre

L'ouverture

Comme son nom l'entend, c'est le diamètre du diaphragme par lequel rentre la lumière. Cette ouverture est symbolisée par le chiffre derrière f de l'objectif.
Mais bon avoir un paramètre lisible aurait été trop facile, il va falloir retenir que plus le chiffre après f est petit, plus grande est l'ouverture. Un objectif f1.8 ouvre plus qu'un objectif f5.3.

Cette valeur rentre en compte dans le champ de netteté de la photo : la profondeur de champ. Plus le diaphragme est fermé, plus la profondeur de champ sera importante. Ce n'est pas le seul paramètre à rentrer en ligne de compte mais nous verrons cela dans un autre petit point.

Ci après une liste de photos comparant l'ouverture : On ne distingue pas trop la différence de profondeur de champ. J'y reviendrais dans un autre article pour les portraits.

Le temps

Il est exprimé en seconde 1/500, 1/50... Plus la pose est longue, plus la lumière rentre. Ce paramètre est important suivant le sujet que l'on photographie.
Par exemple, le sport nécessite une vitesse rapide pour figer le mouvement, à moins de vouloir laisser un flou avec une vitesse plus lente. A contrario, une pose longue entraîne des effets de style, le mouvement non figé laisse place à un mouvement de l'eau lissée par exemple.

Ci après une série qui compare quelques vitesses : A part la luminosité qui change avec la vitesse, la notion de déplacement n'est pas pris en compte.

La sensibilité

Le dernier paramètre n'est pas physique au contraire des précédents. Il s'agit d'une caractéristique du capteur, si il va être sensible à la lumière.
En gros, plus les isos seront hauts plus le capteur sera sensible à la lumière et la captera bien.
Le revers de la médaille avec cette montée en iso est l'apparition de bruit avec des multiples "tâches", une sorte de brouillard qui abîme la photographie et la rend sale.
Il est donc pour moi le dernier paramètre à changer.

Ci après une liste montrant l'impact de la sensibilité sur la lumière :

On peut voir avec l'augmentation de la sensibilité la présence du bruit numérique, il va falloir me croire...

Mais ?

La question est donc pour contrôler tout cela, il faut maîtriser le mode manuel. J'avoue que je connais très peu le mode manuel. Pour ma part, je ne le recommande pas du tout. Si avant de faire chaque photo, on est obligé de gérer ces trois paramètres, la scène intéressante s'est sauvée...
De même, le mode gérant tout à notre place n'offre aucune place à la créativité, le mode P et intelligent est à éviter.

Quels modes donc utiliser ?
Ils sont au nombre de deux. Ces modes sont à choisir en fonction du type de photo que l'on veut prendre. Comme dit plus haut, si l'on souhaite une photo de sport, on choisira le mode priorité vitesse pour sélectionner une vitesse et l'appareil calculera en fonction de la situation l'ouverture et la sensibilité nécessaire pour avoir une exposition correcte de la photographie.
Je ferais une série d'articles pour certains types de photos. Si vous avez des souhaits, les commentaires sont là.

Priorité ouverture

Comme son nom l'indique, le changement que l'on fait sous ce mode est l'ouverture ; en anglais aperture soit le mode A. Il permet de faire varier l'ouverture du diaphragme et le reste suit.

Priorité vitesse

De même, la molette sous ce mode S pour speed fait varier la vitesse et le reste est calculé par l'appareil.

Voici en gros les points importants, la suite dans un autre épisode pour revoir quelques notions théoriques puis après quelques notions plus pratiques avant d'attaquer le plus gros point darktable.